58 کتاب آموزش انیمیشن

نویسنده : خانه انیمیشن

تنها خواندن کتاب‌های آموزشی از شما یک انیماتور نمی‌سازد؛ اما داشتن یک پشتوانه و معلومات از انیمیشن که توسط افرادی همچون (اولی جنستون) و (فرانک توماس) است برای شما گنج باارزشی خواهد بود. این مطالعات در مورد انیمیشن به تدریج خود را در طول عمر هنری شما نشان خواهد داد و در مواقع لزوم به کمک شما خواهند آمد. تسلط پیدا کردن کامل بر آن‌ها ممکن است به اندازه‌ی یک عمر طولانی باشد.
مطالعه‌ی این کتاب‌ها می‌تواند به اندازه‌ی خود انیمیت کردن جذاب و لذت‌بخش باشد. مطالعه‌ی درست و صحیح همواره شامل تئوری‌هایی می‌شود. مطالعه‌ی کتاب‌های انیمیشن برای هر انیماتور با تجربه و مشتاق، لازم و ضروری است و اگر او بخواهد در شغل خود پیشرفت کند باید این کتاب‌ها را حتماً مطالعه کند. کمی در مورد این مسئله فکر کنید، این کتاب‌هایی که درباره‌ی آن‌ها می‌خواهیم به شما بگوییم، تاریخ ۷۵ ساله‌ی این صنعت را در خود جای داده‌اند. به نظر شما این کتاب‌ها چقدر اهمیت دارند؟ ۹ مرد بزرگ دیزنی که هم اکنون در بین ما حضور ندارند، اما دانش و تجربیات خود را از طریق کارهای بزرگ و کتاب‌های کمیابی که نوشته‌اند برای ما به یادگار گذاشته‌اند.
۱. Creating Characters with Personality / Tom Bancroft
۲. کتاب هنر انیمیشن (از قلم تا پیکسل) / Jerry Beck
۳. کتاب قصه‌گویی پیکسار / Dean Movshovitz
قوانینی برای یک داستان‌گویی مؤثر بر اساس فیلم‌های برتر پیکسار
۴. کتاب Pushing Pixels / Chris Georgenes
۵. کتاب ساخت انیمیشن با لِگو / David Pagano
۶. بازیگری انیمیشن/ Rolf Giesen
۷. انیمیشن استاپ‌موشن فریم به فریم: راهنمای تکنیک‌های غیر سنتی انیمیشن / Tom Gasek
Tom Gasek با بیش از ۲۵ سال تجربه حرفه‌ای، یک راهنمای جامع برای انیمیشن‌های استاپ‌موشن بدون تمرکز بر عروسک‌بازی و یا مدل انیمیشن ارائه می‌دهد.
۸. نوآوری در حال حرکت؛ تاریخچه‌ی انیمیشن کامپیوتری / Tom Sito
کتاب «نوآوری در حال حرکت» یک تاریخچه‌ی کامل از CG می‌باشد و به ما نشان می‌دهد که چگونه ایده به ظاهر بداهه Sutherland به‌سمت یک صنعت چندبیلیون دلاری رشد کرد.
Tom Sito در این کتاب به عنوان یک انیماتور با بیش از ۳۰ سال تجربه، تکامل CG را توصیف می‌کند. تاریخچه‌ی تکنولوژی سینمای سنتی، یک مسیر نسبتاً مستقیم از Lumière تا MGM است.
Sito با نوشتن تاریخ CG، دستاوردهای همزمان در مکان‌های مختلف ازجمله دانشگاه‌ها، مجتمع نظامی صنعتی، جلوه‌های ویژه‌ی فیلم، بازی‌های ویدئویی، فیلم تجربی، پژوهش‌های شرکت‌ها و انیمیشن صنعتی را ترسیم می‌کند.
۹. نوت‌بوک انیماتور / Tony White
با کتاب زیبای نوت‌بوک انیماتور که مملو از نکات و تکنیک‌های کاربردی است، خود را برای تسلط بر تکنیک‌های کلاسیک انیمیشن آموزش دهید. اگر با مداد و کاغذ انیمیشن کار می‌کنید یا یک برنامه‌ی سه‌بعدی می‌توانید از تکنیک‌های قدیمی برای خلق انیمیشن‌های بی‌عیب استفاده کنید.
Tony White کار را از پایه آغاز می‌کند و مباحث خود را به موضوعات پیشرفته‌تر مانند چگونگی تحرک‌بخشیدن به چهارپایان، کارکردن روان و منعطف توسعه می‌دهد…
۱۰. کتاب تهیه‌کنندگی انیمیشن / Catherina Winder
شما یک کتابخانه‌ی مفید از کتاب‌هایی دارید که ابزارها، تکنیک‌ها و زیبایی‌شناسی انیمیشن را پوشش می‌دهد اما از شما خواسته شده است که مهارت‌های تولیدی و خلاقانه‌ی خود را برای ارزیابی جهت تولید یک فیلم بلند سینمایی یا ارائه ۵۲ قسمت از یک سریال تلویزیونی فقط در ۱۸ ماه برنامه را به کار گیرید. کتاب «تهیه‌کنندگی انیمیشن» پاسخ شما است. این کتاب، یک راهنمای جامع در صنعت تولید می‌باشد که توسط «کاترین ویندر» و «زهرا دولت‌آبادی» نوشته شده است.
۱۱. انیمیشن کامپیوتری؛ الگوریتم‌ها و تکنیک‌ها / Rick Parent
به‌واسطه‌ی تقاضا از جانب صنعت سرگرمی برای انیمیشن بهتر و واقعی‌تر، تکنولوژی همچنان به تکامل و بهبود ادامه می‌دهد. الگوریتم‌ها و تکنیک‌های پشت سر این تکنولوژی، پایه و اساس این کتاب جامع هستند که برای آموزش اصول برنامه‌نویسی انیمیشن نوشته شده است.
در این نسخه سوم، رایج‌ترین تکنیک‌ها همراه با تئوری و محاسبات سطح بالا پوشش داده شده‌اند که همین باعث به‌دست آوردن شهرت عنوان بهترین منبع انیمیشن فنی‌گرا شده است.
۱۲. انیمیشن مستقل: توسعه، تولید و توزیع فیلم‌های انیمیشنی خودتان/ Ben Mitchel
۱۳. اسرار انیمیشن: تقلب در مایا/ Kenny Roy
همه‌ی انیماتورهای حرفه‌ای می‌دانند که یک تعداد انگشت‌شماری از اسرار است که آنها را فقط می‌توان در محیط تولید و در حین کار کشف نمود. استاد انیمیشن، Kenny Roy در این کتاب این اسرار شگفت انگیز را در اختیار شما قرار می‌دهد و شما را قادر می‌سازد تا نتایجی درخشان را در گردش کار خود داشته باشید.
در این کتاب تکنیک‌های مفیدی که باعث صرفه‌جویی در زمان و انرژی شما می‌شود و در تولیدات واقعی هالیوود مورد آزمایش قرار گرفته‌اند را یاد می‌گیرید.
این کتاب با اسکرین‌شات‌ها و فایل‌های صحنه طراحی شده، جمع‌آوری شده است تا شما را به سرعت در کار خود پیش ببرد.
۱۴. نورپردازی برای انیمیشن؛ هنر داستان‌گویی تصویری/ Jasmine Katatikarn
در کتاب حاضر، دستورالعمل‌های دقیقی در زمینه‌ی ایجاد حال و هوا و داستان‌سرایی از طریق نور، استفاده از نور برای شکل‌دهی تصویری، هدایت چشم بیننده با نور و رنگ، جمع‌آوری و استفاده از تصاویر مرجع، نورپردازی موفق و گردش کار رندرینگ، رندرکردن لایه‌ها و طریقه‌ی استفاده از آن‌ها در جهت تاثیرگذاری بیشتر، مفاهیم خاص نورپردازی شامل نورپردازی شخصیت، نورپردازی محیط زیست و نورپردازی یک دنباله‌ی متحرک، خواص مواد و کار آن‌ها با نور و تکنیک‌های ترکیب‌بندی ضروری برای یک نورپرداز را پیدا خواهید کرد.
۱۵. داستان‌گویی متحرک؛ مراحل ساده برای ایجاد انیمیشن و موشن‌گرافیک / Liz Blazer
در «داستان‌گویی متحرک» شما نحوه ایجاد داستان‌های جالب را با استفاده از انیمیشن و گرافیک توسط ۱۰ دستورالعمل را خواهید آموخت، که از طریق توسعه مراحل تصورات اولیه، پیش‌تولید، فیلم‌نامه‌ی مصور و طراحی به شما آموزش می‌دهد. Liz Blazer انیماتور برجسته، با استفاده از مثال‌های واضح و تمرینات ساده، راهنمایی و تشویق و ابزارهای مورد نیاز جهت طراحی متحرک را ارائه می‌دهد.
۱۶. نگرش انیماتور؛ جان بخشیدن به انیمیشن با زمان‌بندی، طرح‌بندی، طراحی، رنگ و صدا / Francis Glebas
ویژگی‌های انیمیشن خود را با این راهنمای عالی جهت پرورش دید و تخیل خود توسط یک کارگردان و انیماتور سابق دیزنی افزایش دهید. نحوه‌ی تبدیل شدن به یک قصه‌گوی قوی بصری را از طریق استفاده بهتر از رنگ، حجم، شکل، سایه و نور بیاموزید. همچنین طریقه‌ی بهره‌برداری از تخیل خود را کشف کرده و دید شخصی‌تان را اصلاح کنید. Francis Glebas کارگردان “روز باشکوه بچه خوک”، شما را از طریق فرآیند طراحی انیمیشن راهنمایی می‌کند با روشی که تنها سال‌های خبرگی می‌تواند فراهم کند.
۱۷. ایده‌هایی برای انیمیشن کوتاه (چگونه داستان بنویسیم) / Karen Sullivan
کتابی که پیش روی شماست به مباحث ایده‌یابی و ایده‌پردازی برای انیمیشن‌های کوتاه اشاره می‌کند. این مجموعه‌ی مفید نقطه عطفی در آموزه‌ها و مباحث تئوریک ایده‌ی داستان در انیمیشن کوتاه است و همین‌طور مرجعی برای نوآموزان، علاقمندان، دانشجویان و فیلمسازان حرفه‌ای. این در شرایطی‌ست که انیمیشن ایران و به ویژه انیمیشن کوتاه همیشه از کمبود و فقدان آثار مکتوب و تئوریک رنج برده است.
۱۸. فیزیک برای انیماتورها / Michele Bousquet
«چاک جونز» می‌گوید: دانستن آناتومی بدن انسان برای یک انیماتور و یا کارگردان یک امر حیاتی است ولی منظور او این نیست که شما باید همچون یک دکتر از این مسائل آگاه باشید. در فیزیک هم مسئله بدین صورت است، برای یک انیماتور دانستن مسائل ابتدایی از مکانیک و بیومکانیک بسیار چیز مفیدی است.
۱۹. مهارت‌های ضروری برای مدل‌سازی سه بُعدی، رندرینگ و انیمیشن / Nicholas Bernhart Zeman
این کتاب به بررسی پیچیدگی‌های هنر سه بُعدی تولیدشده توسط کامپیوتر می‌پردازد و اصول اولیه‌ی نحوه‌ی عملکرد تمام موارد و استفاده از آنها در سه بُعدی را تشریح می‌کند. این کتاب سه مسئله‌ی اساسی در رابطه با مدل‌سازی سه بُعدی، رندرینگ و انیمیشن را توصیف کرده، بر عناصر مشترک آنها تمرکز داشته و درک کاملی از مفاهیم بنیادی پیچیده فراهم می‌کند. این کتاب مهارت‌ها و دانش مورد نیاز برای تبدیل‌شدن به یک هنرمند کامل سه بُعدی را با جزئیات بیان می‌کند...
۲۰. انیمیشن ترکیبی: ادغام انیمیشن‌های دو بُعدی و سه بُعدی/ Tina Ohailey
۲۱. مبانی انیمیشن: فیلمنامه‌نویسی / Paul Wells
۲۲. اسرار تجاری رولند B. ویلسون: نکاتی در مورد کارتون و انیمیشن
رولند B. ویلسون یکی از نابغه‌ها در زمینه‌ی کارتون و انیمیشن بود. اسرار تجاری مجموعه‌ای از نکات، ترفندها، فلسفه‌ها و تکنیک‌هایی است که در طول عمر حرفه‌ای او از انیمیشن و هنری حرفه‌ای به دست آمده است. این نوشته‌ها شامل آموزش‌های حیاتی برای دانشجویانی است که در حال حاضر آماده بخشی از نسل جدید این قالب هنری می‌باشند. بنشینید و اجازه بدهید یک مربی مهربان کلیدهای موفقیت خود را برای شما نشان دهد.
۲۳. استاپ‌موشن: مهارت‌های هنری برای مدل انیمیشن: ویرایش سوم / Susannah Shaw
۲۴. کتاب Marcos Mateu-Mestre / Framed Ink
طراحی و ترکیب برای قصه‌گوهای تصویری
کتابی مرجع برای هنرمندان استوری برد
۲۵. طراحی کاراکتر / Sherm Cohen
کاراکترها یکی از ارکان اصلی کارهای انیمیشنی هستند که بیش از هر المان دیگری باید به آن توجه کرد.
۲۶. کتاب کارگردانی برای انیمیشن / Tony Bancroft
۲۷. Character Animation Crash Course / Eric Goldberg
یکی از ۱۰ کتاب برتر انیمیشن
۲۸. انیمیشن از مدادها به پیکسل‌ها / Roy Disney
تکنیک‌های کلاسیک برای انیماتورهای دیجیتال
۲۹. انیمیشن از مدادها به پیکسل‌ها: چگونه فیلم‌های انیمیشنی بسازیم / Tony White
با استفاده از کتاب چگونه انیمیشن بسازیم، می‌توانید دانشجوی خصوصی نویسنده کتاب در کلاس انیمیشن باشید که تجربه بسیاری از تکنیک‌های آموزشی در دوران طلایی Disney و استودیوهای Warner و فراتر از آن را داراست. این کلاس آموزشی با تمامی جنبه‌های آن به راحتی و در منزل شما برایتان مهیا خواهد بود. کلاس انیمیشن Tony White به صورت منحصر به فردی برای دربرگرفتن اصول اساسی حرکات انیمیشنی به طور جامع، طراحی شده است. این کتاب رازها و روش‌های یکتایی را ارائه می‌دهد که تنها از یک استاد انیماتور می‌توان شنید. با استفاده از این کتاب قادر هستید از دریچه چشمان یک استاد انیماتور ببینید و از طریق گوش‌های وی گوش بسپارید و تجربه‌های حرفه‌ای او را در کارهای خود به کار گیرید. درصورتی که بخواهید یک انیماتور حرفه‌ای در انیمیشن دوبعدی، سه‌بعدی، فلش یا هر گونه دیگر آن باشید، کتاب Tony White شما را در رسیدن به این هدف یاری خواهد نمود.
۳۰. زمان‌بندی برای انیمیشن / John Lasseter
زمان بندی در انیمیشن مبحث مهمی است چون اگر زمان اختصاص داده کند باشد، تماشاگر را گیج می‌کند یا زمان بندی آن تند باشد تماشگر مفهوم را در نمی‌یابد. زمان بندی نکاتی دارد که در این کتاب به آنها پرداخته شده است.
۳۱. طراحی سحرآمیز: تاریخچه‌ی انیمیشن / Charles Solomon
۳۲. هنر استوری‌برد (مقدمه‌ی یک فیلمساز) / John Hart
۳۳. استوری‌بردها: حرکت در هنر/ Mark Simon
۳۴. تجزیه و تحلیل حرکات برای انیماتورها / Chris Webster
۳۵. Prepare to Board! / Nancy Beiman
خلق داستان و شخصیت‌ها برای انیمیشن‌های کوتاه و بلند
۳۶. استاپ‌موشن: مهارت‌های هنری برای مدل انیمیشن / Susannah Shaw
۳۷. کتاب زندگی متحرک: مجموعه راهنمایی، ترفند، تکنیک و داستان‌ها از اساتید انیمیشن / Floyd Norman
۳۸. کتاب طراحی کاراکتر سیمپسون‌ها
۳۹. اسکچ‌بوک انیماتور: چگونه مثل یک انیماتور حرفه‌ای ببینیم، تفسیر کنیم و طراحی کنیم/ Tony White
۴۰. کتاب هنر لی‌اوت و استوری‌برد / Mark T.Byrne
استوری‌برد یا فیلم‌نامه‌ی مصور پلی میان یک فیلم‌نامه‌ی مکتوب و جهان تصویری رسانه‌های بصری است. در رسانه‌های بصری بیان داستان با تصویر، گامی لازم است تا کشف کنید که داستان چگونه به فیلم ترجمه خواهد شد. فیلم‌نامه‌ی مصور اجازه می‌دهد تا بهترین راه را برای بیان تصویری هر اتفاق داستان پیدا کرد. علاوه بر کشف نحوه‌ی بیان تصویری داستان باید بر روی مشخصات سینمایی فیلم مانند زوایای دوربین، ترکیب‌بندی، تداوم، حرکت اشیاء و شخصیت‌ها، برش‌ها، ژست‌ها، حالات چهره و تا حدی ریتم کار کرد.
۴۱. کتاب انیمیشن کارتونی اثر پرستون بلر / Preston Blair
این کتاب مدت‌های مدیدی است که از منابع مهم و بی‌نظیر انیمیشن به شمار می‌رود. اغلب انیماتورهای جهان آن را مطالعه کرده‌اند، مباحث مهمی در مورد نحوه‌ی طراحی شخصیت‌های حیوانی و انسانی و حالات و حرکات آن‌ها، درک زمان بندی و بررسی حرکات ارگانیک و سیکل‌های حرکتی از جمله مطالب مهمی است که در این کتاب به آن پرداخته شده است. نویسنده‌ی این کتاب از برجسته‌ترین انیماتورهای چیره‌دست بوده که در آثار بی‌نظیر دیزنی همچون میکی موس، پینوکیو، بامبی به عنوان انیماتور نقش داشته است. به جز انیماتوری، کارگردانی فیلم خرس قهوه‌ای را برای استودیوی MGM و در زمینه‌ی تبلیغات تلویزیونی و تولید فیلم‌های آموزشی فعالیت داشته است.
این کتاب شامل پنج بخش اصلی است: ۱- پرورش شخصیت ۲- حرکت ۳- تصویر متحرک ۴- دیالوگ ۵- مسائل فنی
۴۲. کتاب ژست طراحی برای انیمیشن / Walt Stanchfield
۴۳. کتاب نُه پیرمرد دیزنی: تکنیک‌های طراحی کاراکتر از زبان بهترین‌های والت دیزنی / Andreas Deja
۴۴. کیت بقای انیماتور / ریچارد ویلیامز
ویلیام ریچارد در این کتاب اصول مهم انیمیشن را که هر انیماتوری از مبتدی تا پیشرفته، از کلاسیک تا کامپیوتر به آن‌ها نیاز دارد، پوشش می‌دهد.
۴۵. کتاب هنر پیشرفته‌ی انیمیشن استاپ‌موشن / Susannah Shaw
این کتاب، نگاهی عمیق در هنر و تکنیک‌های انیمیشن استاپ‌موشن دارد. هنر پیشرفته‌ی انیمیشن استاپ‌موشن کمک می‌کند تا هنرمندان تجربه‌های استاپ‌موشن و مهارتشان را از طریق بررسی روش‌های حرفه‌ای و تکنولوژی‌های پیشرفته مورد استفاده در استودیوهای برتر فیلم امروزه افزایش دهند. این کتاب پوشش گسترده‌ای از اصول اساسی انیمیشن، از جمله کاربردهای خاص برای عملکرد کاراکترها و تکنیک‌های ترکیب جلوه‌های بصری را نمایان کرده است.
۴۶. کتاب The Noble Approach: آموزش انیمیشن از کانسپت تا فریم نهایی / Tod Polson
۴۷. کتاب نویسندگی و توسعه‌ی انیمیشن / ژانان رایت
۴۸. کتاب هنر طراحی حیوانات / ken Hultgren
۴۹. کتاب جهان‌های خیالی: طراحی تولید برای انیمیشن / هانس بچر
این کتاب همراه با مثال‌های بی‌شماری از آرشیو دیزنی در زمینه‌ی پروسه‌ی طراحی تولید بسیار کاربردی است.
۵۰. کتاب کارگردانی داستان: تکنیک‌های پیشرفته داستان‌گویی و کشیدن استوری‌برد برای فیلم و انیمیشن
۵۱. کتاب Mike S.Fowler / Animation Background Layout
۵۲. کتاب هنر استوری‌برد / Don Bluth
۵۳. کتاب تمرین انیماتور / Tony White
۵۴. کتاب توهم زندگی / اولی جانستون و فرانک توماس
۵۵. کتاب انیمیشن: مکانیک‌های حرکت/ Chris Webster
۵۶. کتاب لی‌اوت و کمپوزیشن برای انیمیشن / Ed Ghartner
۵۷. کتاب طراحی ساده شده برای برنامه‌ریزی انیمیشن / Wayne Gilbert
۵۸. کتاب Angie Jones/ Thinking Animation