زندگی و آثار آرتور شنیتسلر
نویسنده : علی امینی نجفی
#آرتور_شنیتسلر یکی از نخستین نمایندگان ادبیات مدرن بود که به تحلیل روانی شخصیت‌های خود دست زد. او رویدادها و تنش‌های داستانی را در پرتو حالات روحی و احساسات فردی قهرمانان آثار خود ترسیم می‌کرد. این نویسنده‌ی برجسته‌ی اتریشی نشان داد که ادبیات می‌تواند فراتر از روایت یک قصه، به ژرفای روان انسان‌ها نفوذ کند. آرتور شنیتسلر ۱۵۰ سال پیش به دنیا آمد.
#زیگموند_فروید (۱۸۵۶ – ۱۹۳۹) گفته بود که هر آنچه با تحقیق و تجربه دریافته، شنیتسلر به نیروی کشف و شهود نشان داده است. این بزرگ‌ترین ستایشی است که پدر روان‌کاوی می‌توانسته از یک نویسنده به عمل آورد. در واقع این دو مرد اتریشی با این که هرگز آشنایی شخصی نداشتند، دارای شباهت‌های زیادی بودند: هر دو در دوران زوال پادشاهی اتریش در خانواده‌هایی با فرهنگ مدرن شهری (بورژوازی رو به رشد) بار آمده بودند. هر دو از چهره‌های سرشناس وین بودند. هر دو یهودی بودند، هرچند این برای آن‌ها بیشتر یک وابستگی تباری و فرهنگی بود تا دینی.
هر یک به شیوه‌ی خود به قلمرو ناآگاهی و زوایای پنهان و ناشناخته‌ی روان آدمی علاقه داشت. فروید به کاوش و پژوهش در این قلمرو پرداخت و آرتور شنیتسلر به ترسیم هنرمندانه‌ی آن دست زد. آن‌ها کارهای یکدیگر را با دقت و علاقه دنبال می‌کردند؛ و از همه مهمتر، هر دو جامعه را خاستگاه ناراحتی‌های روحی و بستر نابسامانی‌های روانی می‌دیدند.
از جسم تا روان
آرتور شنیتسلر در ۱۵ مه ۱۸۶۲ در خانواده‌ای کمابیش مرفه زاده شد. پدرش در وین پزشکی نامور بود و او نیز به تحصیل پزشکی پرداخت.
در سال ۱۸۸۵ تحصیل پزشکی را به پایان رساند و چند سالی در کلینیک پدر به کار طبابت مشغول شد، اما کشش و علاقه اصلی او به سوی ادبیات بود، که در آن هیچ آموزشی ندیده، اما قریحه و استعدادی بی‌نظیر داشت. آرتور شنیتسلر تا حدود سال ۱۸۹۵ به کار پزشکی ادامه داد؛ اما کار ادبی هر روز جای بیشتری در زندگی او باز کرد تا سرانجام تمام آن را فرا گرفت. در ۳۵ سالگی یک پزشک معمولی بود، اما نام او به عنوان نویسنده‌ای توانا به سر زبان‌ها افتاده بود. با وجود این شهرت، سرآمدان فرهنگی همواره به آثار او با تردید می‌نگریستند، آن‌ها را مروج «هرزگی و انحراف اخلاقی» می‌دانستند.
آرتور شنیتسلر بیش از بیماری‌های جسمی به دردها و ناهنجاری‌های روانی علاقه‌مند بود و تلاش می‌کرد راز ناراحتی‌های درونی افراد را دریابد و آن‌ها را در داستان‌ها و نمایش‌نامه‌های خود بازتاب دهد.
جایگاه و اهمیت ادبی شنیتسلر
آرتور شنیتسلر در دوره‌ی گذار قرن نوزدهم به بیستم می‌زیست. دورانی فرو می‌مرد تا دورانی تازه فراروید. در اتریش که فخر و شکوه گذشته سپری شده بود، شرایطی دوگانه حاکم بود: سردمداران جامعه با گرایش به محافظه‌کاری سیاسی، پاسدار اخلاقیات و معنویات کهن بودند و در برابر آن‌ها نیروهای تازه‌ای سربرآورده بودند که نظم و دنیایی نو می‌خواستند.
پیشرفت ترتیبات دموکراتیک با گسترش آزادی‌های فردی، به معنای برانداختن هنجارها و ارزش‌های کهنه بود. اذهان آگاه و بیدار به روشنی می‌دیدند که زیر سرپوش «اخلاق مسلط» انبوهی از دمل‌های چرکین لانه کرده است که مایه رنج و پریشانی است.
موتور محرکه‌ی بسیاری از روایت‌های شنیتسلر، لحظه‌ای است که قهرمان در می‌یابد اخلاقیات مسلط روح و روان او را در فشار قرار داده، تمایلات و غرایز طبیعی او را سرکوب می‌کند. در این مقطع میان غرایز درونی، به ویژه رانش‌های جنسی با هنجارهای حاکم برخوردی شدید درمی‌گیرد که معمولاً به شکست و نابودی قهرمان منجر می‌شود.
شنیتسلر با جسارتی بی‌اندازه و با تکیه بر طنزی رندانه نشان داد که بسیاری از هنجارها و رفتارهای جنسی در ژرفای نهاد آدمی مکنون است. تلاش جامعه در انکار یا سرکوب این غرایز به روان‌نژندی و ناراحتی روحی می‌انجامد. جامعه باید به جای انکار این امیال با آن‌ها با شناخت علمی برخورد کند.
آشنایی با پژوهش‌ها و آموزه‌های فروید در باروری دیدگاه هنری آرتور شنیتسلر بسی مؤثر بود. فروید نشان داده بود که عرصه‌ی گسترده‌ی ناخودآگاه، جولانگاه غرایز و امیال سرکشی است که به فرمان «خود برتر» به نهانگاه روان آدمی روانه و انبار می‌شوند. آرتور شنیتسلر، چنان که فروید نیز در ستایش او گفته است، می‌کوشید بر بخشی از این دنیای تیره و ظلمانی پرتوی روشن بیفکند. آرتور شنیتسلر در ۲۱ اکتبر ۱۹۳۱ در وین درگذشت.
نقد زمانه در آثار شنیتسلر
آرتور شنیتسلر نویسنده‌ای پرکار بود و آثاری فراوان خلق کرد، هرچند در میان آثار پرمایه و گوناگون او رمان‌های بزرگ و پرحجم وجود ندارد. شنیتسلر با مسائل اجتماعی و معضلات روحی جامعه درگیر بود و به ویژه لایه‌های متوسط شهرنشین زندگی خود را در آینه‌ی آثار او می‌دیدند.
او به بالندگی و پرورش آزادانه‌ی جسم و روح آدمی معتقد بود. گرایش‌های ملی و تعصبات قومی و نژادی را به مسخره می‌گرفت. در زمانه‌ای که برتری‌جویی در اروپا سکه‌ی رایج بود و می‌رفت تا جهان را به کام یک جنگ جهانی فرو برد، او جنگ را به عنوان حماقت بی‌کران رد کرد. او به دستاوردها و پیشرفت‌های دنیای مدرن نیز با ناباوری نگاه می‌کرد. بی‌جهت نبود که بسیاری از منتقدان او را با انگ «نیهیلیست» (هیچ‌باور) می‌کوبیدند.
یکی از نخستین آثار برجسته‌ی آرتور شنیتسلر داستانی است به نام «ستوان گوستل» که در آن بر پایه‌ی تجارب شخصی در خدمت نظام به نقد زندگی ارتشی پرداخته است. او در قالب یک مونولوگ یا تک‌گفتار درونی، خاطرات و تأملات راوی داستان را بازگو می‌کند.
در این داستان یک ستوان ارتش که به تعصبات اخلاقی کمترین اعتقادی ندارد، به دام باورها و تعصباتی می‌افتد که جامعه به او تلقین کرده است. این اثر را می‌توان یکی از نخستین نمونه‌های موفق سبک معروف به «سیلان ذهن» دانست.
داستان «فرویلاین الزه» (یا دوشیزه الزه) نیز در قالب یک مونولوگ یا تک‌گفتار نوشته شده است. این اثر در سال ۱۹۲۴ و زمانی خلق شد که آرتور شنیتسلر در اوج شهرت بود. داستان در مدتی کوتاه به محبوبیتی فراوان رسید و در سال ۱۹۲۹ فیلمی صامت از روی آن ساخته شد که شنیتسلر آن را دید و بسیار پسندید. اما معروف است که پس از تماشای فیلم با نقش‌آفرینی الیزابت برگنر، بازیگر اتریشی‌تبار بریتانیایی، گفته بود: «ولی این که الزه من نبود!»
جایگاه ادبی آرتور شنیتسلر
آثار داستانی و نمایشی آرتور شنیتسلر به خاطر توصیف موقعیت‌های تنش‌آلود و ترسیم شخصیت‌های جاندار و زنده دستمایه‌ای غنی برای کارگردانان سینما و تئاتر بوده است. آرتور شنیتسلر هنوز زنده بود که از روی برخی از کارهای او توسط سینماگران اروپایی و هالیوود فیلم‌های سینمایی تهیه شد.
یکی از اولین و مهم‌ترین آثار نمایشی آرتور شنیتسلر «بازی عشق» نام دارد که به سال ۱۸۹۵ در وین به روی صحنه رفت. در این نمایش‌نامه دو گونه برداشت از عشق در برابر هم قرار می‌گیرند. یک افسر جوان با احساسات دختری بازی می‌کند، در حالی که دختر واقعاً به او دل باخته است. وقتی افسر به دنبال رابطه‌ای نامشروع در یک دوئل به قتل می‌رسد، دختر پس از شنیدن خبر مرگ او خودکشی می‌کند.
به سال ۱۹۱۳ سینماگری دانمارکی بر پایه‌ی این داستان تراژیک فیلمی صامت ساخت. این اولین برگردان سینمایی از آثار شنیتسلر بود.
در سال‌های بعد دو فیلم دیگر بر پایه این نمایش‌نامه تهیه شد: به سال ۱۹۳۳ مارسل اوفولس، سینماگر برجسته‌ی فرانسوی-آلمانی فیلمی کارگردانی کرد که در آن نقش اصلی را ماگدا اشنایدر ایفا کرده است.
در سال ۱۹۵۸ پیر گاسپار ویت، کارگردان فرانسوی نسخه‌ی تازه‌ای از این فیلم ساخت به عنوان «کریستین». طرفه آن که در این فیلم نقش اصلی را رومی اشنایدر ایفا کرده است، یعنی دختر ماگدا اشنایدر و نکته‌ی جالب دیگر این است که نمایش‌نامه‌ی «بازی عشق» در سال ۱۳۴۰ توسط #شاهین_سرکیسیان، کارگردان نامی تئاتر، با بازیگران «گروه تئاتر ارمن» در تهران به روی صحنه رفت. این احتمالاً نخستین اجرای اثری از آرتور شنیتسلر در ایران بود.
عشق‌های ننگ‌آلود
نمایش‌نامه‌ی «چرخ فلک»، ساختار دورانی جالبی دارد و ماجراهای عشقی ده زن و مرد را در ده صحنه روایت می‌کند. نمایش روایت رشته‌ای پیوسته از عشق‌های هوس‌آلود است که در آن‌ها دلدادگان از احساسات عاشقانه در سوز و گداز هستند، اما یکسره با فریب و دروغ؛ زیرا همه در نهان سرگرم خیانت هستند. نمایش لحنی شوخ و شاد دارد و نویسنده در شهوت‌رانی آن‌ها هیچ اشکالی نمی‌بیند.
«چرخ فلک» یکی از جنجالی‌ترین نمایش‌نامه‌های تاریخ تئاتر است که اجرای آن در همه‌جا رسوایی و فضیحت فراوان به دنبال داشت.
آرتور شنیتسلر این اثر را در سال ۱۹۰۰ با هزینه‌ی شخصی در تنها ۳۰۰ نسخه منتشر کرد. اثر بلافاصله با اعتراض محافل اخلاقی روبه‌رو شد که نویسنده را از هر طرف به باد فحش و ناسزا گرفتند. ارباب شریعت و اخلاق گفتند که نویسنده به تبلیغ روابط نامشروع پرداخته است.
«چرخ فلک» نخست در پایان سال ۱۹۲۰ در برلین و در سال ۱۹۲۱ در وین به روی صحنه رفت؛ دست‌اندرکاران اجرا در هر دو جا تحت تعقیب قانونی قرار گرفتند. شنیتسلر برای پرهیز از جار و جنجال بیشتر، اجرای نمایش را ممنوع کرد. این ممنوعیت تنها در سال ۱۹۸۲ برداشته شد.
بر پایه‌ی نمایش‌نامه‌ی «چرخ فلک»، باله، اپرا و شش فیلم سینمایی تهیه شده است، که به ویژه دو فیلم اهمیت و معروفیت بیشتری دارند: در سال ۱۹۵۰ مارسل اوفولس فیلمی کارگردانی کرد که در آن سیمون سینیوره، سرژ رژیانی، دانیل داریو و ژان لویی بارو بازی دارند. در سال ۱۹۶۴ روژه وادیم، سینماگر فرانسوی، فیلم تازه‌ای ساخت با هنرنمایی آنا کارینا، موریس رونه، جین فوندا، ژان کلود بریالی و... هر دو فیلم با سانسور و در مواردی با توقیف روبه‌رو شدند.
نمایش‌نامه‌ی «چرخ فلک» در اوایل دهه‌ی ۱۳۵۰ خورشیدی در ایران پیش از انقلاب در کارگاه نمایش به روی صحنه رفت، اما جنجال قابل‌ذکری به دنبال نداشت. ترجمه‌ی فارسی نمایش‌نامه‌ی «چرخ فلک» توسط محمدعلی صفریان و صفدر تقی‌زاده در سال ۱۳۴۵ به زبان فارسی منتشر شد.
یک فیلم ایرانی
#صادق_هدایت، نویسنده‌ی ایرانی، به احتمال قوی نخستین‌بار اثری از آرتور شنیتسلر را به زبان فارسی برگرداند. این اثر داستانی بود به نام «کور و برادرش» که در مجموعه‌داستان «دیوار» منتشر شد.
#نعمت_حقیقی که بیشتر به عنوان فیلمبردار شهرت دارد، در سال ۱۳۵۶ از روی این داستان فیلمی ۴۴ دقیقه‌ای برای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان کارگردانی کرد، که روی آن عنوان «سکه» گذاشت.
این داستان در سال‌های اخیر با عنوان اصلی «جرونیموی کور و برادرش» توسط نسرین شیخ‌نیا به فارسی ترجمه شده و در کتاب «گریز به تاریکی» نشر ماهی آمده است.
#استنلی_کوبریک، سینماگر نامی آمریکایی، در سال ۱۹۹۹ آخرین فیلم خود به نام «چشمان کاملاً بسته» را بر پایه‌ی «داستان رؤیا»ی آرتور شنیتسلر کارگردانی کرده است. در این فیلم رابطه‌ی پیچیده یک زوج جوان با رویکردی فرویدی کاویده و در نهایت درمان می‌شود.
«داستان رؤیا» که چندی پیش در ایران منتشر شده است، در کتاب زیر: «بازی در سپیده‌دم و رؤیا» ترجمه‌ی #علی_اصغر_حداد، انتشارات نیلوفر، ۱۳۸۹.
در سال‌های پیش برخی از آثار دیگر آرتور شنیتسلر نیز به فارسی در آمده است: بئاتریس، مرده‌ها سکوت می‌کنند، خودشیفتگی آناتول، دیگری و... .
درباره لک‌لک بوک
طراحی و بهینه سازی | مجتمع ارتباطات نوین ایرانیان
ارسال دیدگاه